《女他》映后Q&A
《女他》
SHe
中国 / 2018 / 95分钟 / 彩色&黑白 / 动画片
导演：周圣崴
编剧: 周圣崴
摄影: 周圣崴
录音: 韩睿达 高超
剪辑: 周圣崴
主演: 吕伏阳 岳嘉宝
        赵凯欣 韩睿达
影片介绍
高跟鞋母亲为了不让自己即将出生的女儿被执行变性手术，设计杀死男鞋监狱长，并把监狱长的尸体制作成一具带有拉链的男鞋衣服，化身为鞋怪版“花木兰”，闯入男鞋世界里为私生女赚取食物。一次意外暴露女鞋身份后，她遭到整个男鞋世界的排挤、打压利用和折磨，最终在无尽的痛苦下，她发现了蕴藏在体内的植物女子力，于是对曾经欺负她的男鞋怪物们展开复仇行动。
导演周圣崴映后交流
主持人Q
对您来说定格动画的魅力在哪里？这部影片的世界观搭建为什么用这种方式来完成呢？
导演周圣崴A
我觉得定格动画是链接现实和虚拟的一个桥梁。在所有的影像媒介里面，定格动画是唯一一个被摄体是来自于现成品的，但是它影像的银幕世界是一个异化的、现成品的世界。比如说现实中不存在三维动的建模，二维动画也是不存在的，真人电影更不用说。当我们看到这样一种影像质感或是风格呈现在我们眼前的时候，它其实是能够唤起我们对现实的另外一种感官体验。换句话说大家看樱桃动起来并配合其他的音效的时候，其实会思考其现实意义，它是不是只是个樱桃，是不是只是人类吃的一种食物。定格动画通过这样一种给现成品赋灵的方式瓦解了能指和所指，赋予了其一个新的含义。打破这个链接并且重新赋予意义的过程能够唤醒我们其他的感官。比如当我们看到一些坚硬的东西，像夹子、袜子，它其实在定格动画的视听体系里面能够唤起我们的触觉，之前也有观众反馈看了《女他》之后特别难受，遭到了生理的不适，影像好像强奸了眼睛。为什么会有强奸感呢，因为影片通过视听唤起了观众其他感官，我认为这个是定格动画所独具的一个特点。之所以选择定格动画来讲这样一个故事也是基于形式风格的考虑，第二是从故事内容本身的呈现来考虑的。它其实是一个寓言故事，放在美国、中国、其他任何国家都成立，因为它是关于人的，关于欲望、个体。这样一种寓言式的故事特别适合用定格动画的方式展现，因为通过这样一个假定性比较高的、陌生化的方式能够建立一个新的形式语言，特别适合用寓言的叙事体来铆合在一起。

主持人Q
请问导演是一开始就决定好了用“垃圾”来当元素，还是先有了故事再认为生活垃圾是最合适的载体？
导演周圣崴A
其实最开始是先有一个一句话故事：一个妈妈为了自己的女儿得以生存下去不得不装扮成男人，在这个世界里去厮杀打拼最后被反噬的过程。因为是寓言式的故事，比较适合用抽象性的东西表达，所以当时选用了一些视听符号，后来觉得用现成品做这个东西是最合适的。在现成品里，生活垃圾是成本比较低的，甚至可以不花钱，所以就这样联系起来了。
观众Q
请问导演这个故事是您自己写的吗？您是一开始就选择了鞋子来表现这个人物还是说也有考虑过别的比如衣服之类的？为什么会选择鞋子呢？
导演周圣崴A
故事是原创的故事，世界观也是原创的。最开始有想过用衣服，但是后来发现衣服的性别身份、权力阶层、社会阶层的指向不明确。比如当我们看到高跟鞋，我们会下意识觉得这是一个多少年来让女性显得有性魅力的消费品，它是具备文化含义的，这个文化含义背后有很多的一些不可言说的东西，它不只有指向性别，是指向了权力、指向话语权。当我们看到皮鞋的时候，就会想到是处在一个正式的或是商务的环境，不会是一个自然随意的场合，所以它也会具备一个能量场。或者说看到皮鞋会下意识觉得它有一种侵略性，看到高跟鞋会有一个刻板印象。但是衣服相对来说比较模糊，尤其现在这个时代衣服越来越中性化，当然鞋子也越来越中性化，但衣服中性化的程度和速度比鞋子要快，它的对立和冲突没有特别的明显，所以就没有选用衣服。
观众Q
刚才您说片子表现的是欲望，我看到的是挣扎。请问导演是怎么会想到用物喻人喻事的呢？
导演周圣崴A
因为现成品赋灵会瓦解原来的实用价值，会被注入新的含义。它被注入新的含义的过程会产生一种新奇的陌生感，会刺激调动你的其他感官，比较适合这样寓言式的叙事体。
观众Q
观影过程让我很感动，因为我是一个母亲，在这个当中感觉像是看到了自己。在这个影片当中樱桃是代表一种欲望，还有许多关键词包括控制、欲望、贪婪。在片子中看到妈妈很不容易把自己的孩子养大，这也是我的一个个人感受，请问我的这个感受对于导演来说你是不是想要表达的东西？
导演周圣崴A
对，其实整个片子的核心母题就是关于欲望，关于欲望机制如何更新换代的的一个故事。其实片子有两条线索，第一条是主线就是妈妈为了女儿去争取各种生存物资、去拼搏最后被她的女儿反噬的故事，暗线就是这个机制背后，也就是说从一开始的工厂到最后的植物的世界，其实这个世界是个生命体，我改了很多深入到一个黑色的洞里面的镜头，会配一些很奇怪的声音，其实会有一些暗示，包括那个绿色的光，那个其实就是在暗示你说这个空间是有生命的，只是说最开始的时候当一半是眼睛一半是嘴巴那个大BOSS统治这个世界的时候，他的生产效率比较低，他只是为了满足自己的私欲，他允许所有的鞋子去偷懒只留下一个去工作，你们看到他去统治这个世界的时候，他所在的那个世界是各种怪物丛生，也很肮脏，那些烟都没有被利用起来，所以当他发现高跟鞋妈妈成为一个不一样的因子闯入到这个世界里面的时候，从主线层面来说这个妈妈是想要完成复仇想要去觉醒，但是从暗线角度来说她的觉醒是被暗线力量利用了。其实最后复仇的那段我反复剪辑了她咳嗽命令的时候背后绿色的光不停的闪烁，其实是说赐予能量把她的身体新陈代谢一遍。从暗线层面来说背后那个力量从那个男性工业元素变成一群女人，这其实是一个暗示这是一个有机体，只是最后这个有机体发现原来我扶植的女人已经不行了我必须扶植下一代了。你说的几个都是想要表达的点吧，高跟鞋妈妈创造了一个新的皮囊，但是这个皮囊最后把她控制了，里面还有很多控制，比如统治者对被统治者的控制以及他们之间的控制、女儿对母亲的控制，包括高跟鞋妈妈自己控制自己，可以说她被自己母亲的身份绑架了。其实这个片子并没有弘扬母爱，我想把结尾她在大海上把自己喂给女儿那一段处理成既感动又会觉得恐怖的效果，它是一个比较混合的情感。像欲望更不用说，您说樱桃代表欲望，可以这么理解，但结尾的时候樱桃反而变成了一个新的消费品，和原来的烟是一样的。我觉得在《女他》的世界里并没有一个东西一定就会代表什么东西，它是流动的，但是不变的是背后无形的力量场，只是说它选择以什么样的形成去呈现、欺骗、控制，这是它不断洗心革面的过程。

观众Q
在我看来的话讲的是一个革命的故事，最后完成了一些事情但也留下了一些遗憾，请问导演是否期待着下一次的革命，比如说里面似乎有一个类似于同性恋的角色。请问导演是否期待“下一次革命”？
导演周圣崴A
其实我觉得《女他》并不是一个关于革命的故事，当我们原来看到的很多一些电影都在说我们要去FIGHT、去抗争的时候，其实影片相反来说它其实是站在后人类的立场去考虑这个问题的，它可能会更接近于只要有人的存在这个机制会一直去翻新、去演变，在我看来这种革命只不过是一场瘟疫或是一次发烧，他是机体的一次新陈代谢，但是并不代表一定具备意义。在我的世界观里面，我觉得无论是发烧也好还是痊愈也好，这个机体永远都会不停的去重复这些东西，那可能没有的情况的就是就是人类都不存在了，人类消失，世界大同，或是被纯粹理性所驾驭，比如说像黑客帝国那样，人类被程序理性缩小在一个范围里面。但是即便那样的话，你会发现，他们还是要抗争。反正就是说他呈现了一个状态，但是我并不想给出一个答案，所以我也并没有什么期待不期待，我只是呈现出这样的状态。
《乘客》影片映后Q&A
《乘客》
Give Me A Ride
中国 / 2019 / 103分钟 / 彩色&黑白 / 剧情
导演：许振昊
编剧：许振昊
摄影：赵小宁
声音：罗俊 韩亮 菅浩栋
剪辑指导：冯文
剪辑：许振昊  潘笑笑
主演：刘陆 莫含 邓宇
影片介绍
带着神秘过去的女人宋雅洁，时隔二十年之久回到故乡重庆，准备开始新的生活。她结识了当地出租车司机高捷并与之发生恋情。高捷的儿子即将成家立业，女人闯入他的生活之后，一场突如其来意外让他陷入到了儿子和女人之间的艰难选择中。
导演许振昊映后交流
主持人Q
影片当中有很多空镜头，美术设计感非常强，请问导演在美术设计方面有没有碰到一些困难？您是怎么解决的呢？

导演许振昊A
最大困难可能就是资金吧。比如男主角家里的戏，当时我们找房子找得挺困难的，预算也非常低，幸好我们有一个非常成熟的美术指导，把狭小的空间也做得很好看，非常厉害。其它的一些可能就更多是重庆本身带来的魅力吧，因为我也比较熟悉重庆，所以我知道拍哪些东西效果会更好。
主持人Q
请问一下导演为什么会选择在重庆拍摄，您觉得重庆和影片有哪些契合的元素？
导演许振昊A
最早想放到内蒙拍的，是我的家乡。但是后来觉得我对重庆那么熟，当地资源也比较丰富，为什么不在重庆拍呢？很庆幸放到了重庆这样的地方，它给了影片一种特别的意蕴。
观众Q
想问一下导演是否喜欢马丁·斯科西斯的《出租车司机》。因为我看到片头有一段的士司机在一块聊一天奇遇的情节让我联想影片里面比较类似的桥段，因为主人公也是一个的士司机，所以是不是《出租车司机》在某种程度上对你有一些启发或是影响？
导演许振昊A
我特别喜欢马丁·斯科西斯导演，看过他几乎所有片子。但是这部片子没有受到《出租车司机》的影响，拍的时候我并没有参考它。那个影片给我印象最深的是主人公在旧街头开车的感觉，总是有工业时代的蒸汽雾气，还包括一些特写。
《少年桑吉》影片映后Q&A
《少年桑吉》
Young Sangye
中国 / 2019 / 88分钟 / 彩色 / 剧情片
导演：张国栋
编剧：张国栋
摄影：刘中军  金立鹤
录音：温健
剪辑：周新霞
主演：仁青甲木措 扎西
菊琼钦哲巴赞 阿旺拉姆
影片介绍
故事主要讲述了藏族少年桑吉的追梦之旅、三只虫草的奇幻漂流、桑吉的自我成长历程。百科全书在桑吉心底渴望已久 ，他唯一能拥有这套书就是虫草假期挖虫草来实现。不料虫草假期被取消，于是他决定逃学挖虫草。
当调研员拿走了桑吉平时收藏百科全书的包装箱子里的虫草时，答应送给桑吉一套百科全书，桑吉终于看到盼望已久的百科全书，却被告知为了专心挖虫草，书将送到学校。当桑吉来到学校时，校长告知书是送给学校图书馆的。
他决定去县城寻找调研员问个究竟，这一路他发现了好多草原没有的东西，他的三只虫草正在链接着各阶层人们的各种关系。他埋下了他最后一颗虫草…
导演张国栋映后交流
主持人Q
这部影片对全景镜头有大量的使用，小景别用得比较少，为什么要使用这样独特的设计呢？
导演张国栋A
我们当时做了大量的探讨，认为都是想尽可能的呈现当下藏族人当天的生活状态和生活质感，虽然可能没有特写，但我们是达到了这样的效果的。
主持人Q
这部影片基本使用藏语对白，又是有文学作品作为基础进行改编的，您觉得将文学作品变成影像呈现的过程中，最重要的环节是什么？
导演张国栋A
其实我刚看了原小说《三只虫草》四分之一的时候就感觉像自己的故事，虽然当时作者觉得我一个汉人拍藏族电影有点不靠谱，但了解到我的经历后就完全放心了。我改编了差不多一年时间，在原小说基础上增加了一些自己的看法，将它变成四根虫草所体现出来的人生百态，但这部电影最重要的是，我希望通过桑吉这个高原的孩子，在遇到由《百科全书》引发的困惑时，是如何突围的这个过程，来反映影片中四根虫草所体现的四种不同的人生百态。
主持人Q
本片的艺术总监芦苇老师是资深编剧，他在拍摄过程中提供了什么样的帮助？
导演张国栋A
他给我提了一个比较重要的线索和意见，就是桑吉在打开《百科全书》时是怎么来呈现人类化的一个进程，还有一个是桑吉父亲形象的塑造，经过芦苇老师的意见之后父亲的形象就显得更加立体了。
主持人Q
在这样一种存在文化差异的背景下创作，前期筹备中做了哪些工作去克服它呢？
导演张国栋A
其实在拍电影之前，我有在藏区生活近十年，后来回到内地生活反倒很不适应了，所以我是很深刻的感受到他们生活其实特别自由，在意内心世界，这是一种慢生活，正如我们影片就着重关注人的内心活动与感受。

观众Q
 怎么与藏族演员沟通，教他们演戏？
导演张国栋A
我的演员几乎都是素人，他们内心特别纯粹，就像桑吉的扮演者这个孩子，因为他那干净纯粹的眼睛，所以我看到他第一眼我就认定是他，所以我也不主张说教他演戏，而是让他先彻底放松，带他去动物园，让他和演员父母先生活一段时间。我们不是商业片，所以尽力做到呈现他们生活的状态就好。
观众Q
桑吉与自己和解的契机是什么？
导演张国栋A
其实这是一个开放式结尾，观众就是桑吉，观众自己就是主角，自己是怎么想的，契机就是什么样的，我们就是想给观众更多的思考与想象空间。
《画板上的革命》映后Q&A
《画板上的革命》
Revolution on the Canvas
中国 / 2017 / 45分钟 / 彩色 / 纪录片
导演：金子
编剧：金子 王天翔
摄影：刘乾军 王子新 邝晓群 刘情情
录音：赵天一 郭斌
剪辑：王佩 吕文静 姜顺文
主演：苏文博
影片介绍
一百多年前，在饱经忧患，处于民主革命前期的中国，诞生了一批根植于广东的画家。他们敏感地捕捉到西方美术的发展和活力，为此，不惜历尽辛苦在国外学习艺术。学成回国，又自发地成立美术社团，创办美术院校，成为中国美术教育的第一批耕耘和开拓者。
在祖国经历战争的时刻，这批亲历了中国艺术革命的画家又以画笔作为投向敌人的武器，他们奔赴延安，在生死的考验中锤炼着不朽的艺术理念，留下了用生命涂抹的激情画卷。如今，这些艺术大家们震撼人心的作品影响着在全球语境下寻找个体精神归属的当代人，画家们勇于创新的艺术思想，直至今天，依然深深地启迪着每一个活在当下的人。
导演金子、录音师郭斌映后交流
主持人Q
为什么选择了革命的这样一个题材，因为现在年轻人很少有关注这方面的，那您是怎样做到将艺术性与趣味性相结合呢？
导演金子A
片子里的每一个故事都很打动我，可能就是他们的青春感染了我们吧。
录音师郭斌A
我是理工科出身，对于艺术和革命其实是不了解的，所以我翻阅了国内国外近3万页的美术史等相关书籍和资料，然后当我阅读完所有的这些资料以后就觉得，虽然说在这个时代的年轻人跟他们时代一样都会茫然，但他们是处于一种剧烈变革的时代当中，他们所遇到的社会问题和自身的追求可能要比我们困难得多，他们为了艺术追求为了投身革命那种奋不顾身的精神令我感触颇多。

《5639次列车》映后Q&A
《5639次列车》
中国 / 2018 / 43分钟 / 彩色 / 纪录片
导演：赵莞星 谢婷婷 张小婷
编剧：赵莞星 谢婷婷 张小婷
摄影：赵莞星 谢婷婷 张小婷
录音：赵莞星 谢婷婷 张小婷
剪辑：赵莞星 谢婷婷 张小婷
影片介绍
5639/5640次绿皮慢火车这列“山区里的公交车”，在20多年的运行中一直保持低廉的票价，风雨无阻地停靠在快车不停靠的小站，让黔东南各族人民可以在偏远的山区获得一份难得的收入。
本片通过表现吴文珍等菜农与5639次列车上的人与事之间的深厚情谊，体现了5639次列车的人文关怀。
这趟列车沟通了苗族老乡们与外界沟通的桥梁，搭载了山区村民驶向幸福生活的愿望，她慢的并不是速度，而是贴近中低收入人民步伐的耐心。
导演赵莞星映后交流
主持人Q
请问是刻意选择女性作为劳动角色的吗？

导演赵莞星A
没有故意选择，就是她们和家庭相处模式的一种自然模式，男性在家劳作，女性出来劳动。
主持人Q
请问当初在选题的时候发现这个现象时是怎么把这个落脚点放在5639次列车，而不是少数民族相关的生活方式或民俗之类的呢？
导演赵莞星A
当时我们是觉得这个列车很特别，特别在我们都觉得它很像一个流动的集市，然后才从这辆车出发，去发现原来有这么多大山的故事，还有一些对于少数民族的一些政策。
《秋田》
The Fall
中国 / 2018 / 108分钟 / 彩色 / 剧情片
导演：周立冬
编剧：周立冬
制片人：鲁大举
摄影：林育塘
剪辑：杨潇
录音:施永隆
主演：周立冬 阎鹿杨 马嘉铭 陈刚 杨洋
影片介绍
老林经营着一个不大的公司，是个小老板。他一家三口，老婆在国外，儿子马上高考。老林没啥特别的爱好，他的日常很简单：除了上班、下班，在家里看看电视、吆喝吆喝儿子，就是与老友们喝喝小酒。他的生活机器也就这般，不紧不慢运转着。
入夏，老林跟一家大企业做了笔买卖，可大企业没如约付他货款，老林需要尽快讨回他的货款，不然，他的小公司可就麻烦了。自此，他的生活机器跟以前转得不一样了……

10月24日下午六点，《秋田》放映后，导演周立冬来到放映现场，与现场观众就电影的疑惑展开了热烈交流。在映后交流环节，“非科班出身”是其中的高频词汇。对于曾在煤矿工作、下海十几年经商的周立冬来说，52岁时踏入电影圈的“非科班”是他抹不掉的身份标签，而作为他自导自编自演的人生第一部长片——《秋田》，却作为今年唯一的中国电影，入围了华沙电影节主竞赛单元，获得亚太电影联盟大奖。
现场观众最多的感受是很感动，很贴近生活。当被问及拍这部电影是否是为了应对自己的中年危机时，周立冬回答得很简单，只是因为热爱电影，而对于已年至中年的他，做出每一个决定都不再是年轻时的一时简单念头，而是深思熟虑后的结果，他每一步改变都得承担他这个年纪应有的成本。
也正如电影《秋田》中呈现的男主人公一样，倘若以20年为一季，那么周立冬正好处于自己人生的秋季，也终于收获了属于自己的果实。希望导演能继续如对观众的回答一样，在未来的生活中，像影片呈现生活的真实般，在生活中呈现他自己的真实，继续做自己喜欢做的事情。

排版 | 赵彧睿
速记 | 梅浩宇 唐诗影 冯胜岚
责编 | 邢佳卉
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