身向宜春，同赏华服之美
心约昭君，共品娇娘红妆
有公子如斯，化佳人而立，用他独特的表演重展千年前的故事。
难忘昨宵，大型诗意歌舞剧《昭君出塞》在宜春文化艺术中心大剧院隆重登场，音乐和舞蹈交汇、传统与现代碰撞，又一场精妙绝伦的视听盛宴！
“昭君之君，君如我心。”
六年的韬光养晦、磨砻淬砺，李玉刚终携心中的《昭君出塞》惊艳亮相。

《昭君出塞》自首演以来已六月有余。4月底北京首演后初战告捷，应观众要求紧急连加三场。
而后更是势如破竹，6月初世界巡演正式开始。10月5日、6日第一次远行至泰国演出，上周六晚回到昭君故里——宜昌。
天南海北，几十余场，场场演出座无虚席，观众慕名而来，只为一睹佳人芳容。

在这场场引人入胜的演出背后，
是昭君出塞团队数年如一日矜矜业业沉心艺术，勤勤恳恳细读昭君；
是走过几万里路，十几座城，披星戴月、登山蓦岭的长途跋涉；
是数百位演职人员寻幽入微的倾情演绎和数万观众的一路相随。

《昭君出塞》歌舞剧，有歌亦有舞。
女舞者们婀娜多姿、翩若惊鸿，男舞者们雄壮有力、宛若游龙，更是有昭君一舞醉千城；
歌声自是重中之重，化身昭君的李玉刚美妙歌声遏云绕梁，时而悠扬婉转、时而清脆活泼、时而欢喜、时而悲愤。
不同的曲调对接相应的剧情，从入汉宫到漠北翱翔，一步一步，演绎昭君传奇。

若这些还不够，那又有什么呢？
当然少不了舞台剧中那些或雍容华美、或简约大气、或攻气十足的服装造型加持啦~
没错，今天小编就是化身为昭君姐姐的服装设计师（bushi），带大家一起看看那些令人叹为观止、神遥意夺的服装造型吧！
解密嫱儿的造型设计行动，开始！
《争艳》&《宫怨》篇
花光墨梅方盛行，乃坐山谷屏斥为
初入汉宫，掖庭待诏。不赂画师，不着艳裳。三年深宫，未见圣颜。
身着汉朝时兴的三层深衣，素衣如莲，清傲如梅。
自有绝世容颜，不与世俗争艳。纵有画师作祟，待诏诋毁，昭君依旧坚守气节。
衣无牡丹增艳，却独有清丽之美。
素髻高梳，再现“城中好高髻，四方高一尺”的盛世风尚。
李玉刚此处的造型以历史上的汉朝女子服饰为原型，又结合现代舞台元素，展现出昭君初入汉宫时的纯洁无瑕与高雅、不与世俗同流合污、我心自明我心自清。
《宫怨》篇
梨花满院飘香雪，高楼夜静风筝咽。
中秋月夜，思乡情深。梦回故里，鸢飞鸟鸣。嬉笑欢闹，乐哉乐哉！
手中的一纸风筝，在剧中名唤“纸鸢”，与平常所见的燕子风筝不同，其上多了祥云图案。

昭君好似那婀娜的雁，向往安定与和平，终是驾祥云飞天而去，以身许国远嫁漠北。
这便是全剧的灵魂所在——“和”。
《止戈》

一闻阳鸟至，思绝汉宫春。
单于求亲，汉室不愿。两军对峙，大战在即。深感大义，昭君面圣。和亲既成，两族和平。
此时昭君的服饰不再像深居汉宫时那样洁白素雅，而一转为彩绣辉煌。
金色与橘红富贵之色相映，暗示昭君此时地位已与从前有天壤之别，并且她的内心已经发生了变化——不再局限于自身的安乐祸福，更多的是从容无畏、大爱果敢，献身于民族大义、家国使命。
服装的型制上仍是汉代传统的三层深衣，款式上以金色丝线勾边，并绘出吉祥图案，搭配身后富有立体感的刺绣花纹，不仅彰显了昭君此时身份地位的尊贵之至，同时也为舞台效果添上华丽的一笔。

昭君此时的发饰也尽显雍容华贵，尊贵的金搭配耀眼的红宝石，一定程度上展现了当时汉朝国力的强盛。
发型整体以当时皇宫妇女流行的发饰为创作来源，也加入了现代改良的发冠元素。
古代风情与现代元素相撞，激荡出无与伦比的舞台艺术效果。
迫诏入宫，家人心系，一身素衣，去无归期；
思乡至梦，少于故里，纸鸢游鱼，欢畅至极；
骤回现实，汉胡对峙，华服面圣，单于之妻。

每一套服饰的尽心设计,都不只是追求视觉上的华丽与震撼，更是与剧情发展、人物经历紧密结合。
小编之言也仅是个人拙见，到底是百闻不如一见;若想获知更多惊喜、更多秘密，昭君姐姐在舞台上等你。
受于篇幅之限，无法一次性解说完全部服饰，下一篇有关昭君的造型设计解密将在《昭君出塞》上海站演出结束后更新，喜欢的亲们可以关注一下(＾Ｕ＾)ノ~ＹＯ！

李玉刚把对昭君舞台形象的满腔热情发挥到极致，
无畏对自己的超越和他人的评价，
似飞蛾扑火，
甘愿献出百分之一百的自己，
去追求那永无止境的艺术梦，
一个人最深情的样子大抵如此。
（转自“李玉刚”公众号）

李玉刚的满腔热忱，有目共睹。
无论粉丝还是观演的嘉宾，所有的观众都给予他最真挚、热情的的回馈；如潮水般此起彼伏的掌声、一阵高过一阵的尖叫呐喊、演出大厅的鲜花和海报，都是对他的沉沉深情的首肯心折。
真正用心的人儿，值得最好的赞美。
而你会在哪一站守候着他呢？
感谢：茉莉、小易、粉丝后援会的供图