以前画一幅画，持续站三五小时，我以为已经是极限了。但后来，为了修改一幅画，我会每天抽出一两小时，连续修改几个月时间。有时甚至会拍下局部，反复看，反复进行细节处理。
以前我还对自己说过，只要签上名字的，就收纳起来，不再修改。但后来，我无数次推翻这句话，直接给自己打脸了。
但是，我觉得，这脸打得很好。于是，乐此不疲，从此陷入反复修改一幅画的乐趣中。

1999。布面油画，尺寸：40*50CM。
一幅油画，什么时候画上句号，画上终止符，不再修改，最终还是看细节处理到什么程度。
这种细节处理程度， 换个方式理解：有点类似圆周率，小数点后面保留多少位，完全取决于搞多精细的研究，需要拔高多大的精准率。
画画其实就是如此。
唯一不同的是，画画往往是始于情感表达的一种创作诉求，而不是科研诉求。

秋色。布面油画，尺寸40*50CM。
像这种大色块的风景，构图简洁，色彩饱和度高，整幅画面的层次感主要是通过色彩对比去凸显。
它视觉效果好，完全是色彩的功劳。细节处理较少，事半功倍。
所以我戏称它为“幼儿园毕业作品”，小朋友真的可以做到。

开往春天的小火车。布面油画，尺寸50*60CM。
有别于上幅秋色，这幅小火车做了不少细节处理：空间感，距离感，光影感...都有经过慎重构图，并通过一些色彩对比去表现。
这幅照片并不是终稿，后面修改的还没来得及拍照。
发上来与上图对比，也明显可见，色彩层次感和细节处理程度都不一样。

倾盆洒落的阳光。布面油画，尺寸50*60CM。
与风景画不一样的是，人体的结构是精密的。
无论是皮肉，还是五官、轮廓、...都需要较高的精准度。画多一笔、少一笔，都会有些视觉落差。所以更需要耐心的细节处理。

布面油画，尺寸50*60CM。
同样需要反复细节处理的人物肖像。

彩云追月。布面油画，尺寸120*100CM。
这幅彩云追月，画了蛮久。实物比照片的饱和度更高些，因为是夜间拍摄，采光有限。
这幅画更多的心思和时间是花在了创意、构图和意境表现上。
远山、明月、月光下的海面，以及光影表现。连鲜花都是用画笔+刮刀一起完成的，诚意满满。
这幅画是我收纳时，唯一做了标识的一幅画。其他的统统没有标识，往后想找某幅画，估计得把屋子翻个底朝天。

百合，布面油画，尺寸50*60CM。
这幅画本来是要当作结婚礼物送人的，后来没敢拿出手。原因嘛，主要是我觉得不大符合传统审美。应该画个阳光满溢，绽放精彩的百合作为结婚礼物，而不是在角落里绽放。
加上，花瓶里的两朵百合是刮刀刮的，线条不够优美延展，花瓣的肢体语言没那么流畅，于是我留下来给自己做纪念了。
它的优点就是个性，不是模仿了谁的画法或风格，而是我个人尝试的表现手法（瞧我这自恋的）。这种乐趣，恐怕只有擅长自娱自乐的人才能体会。