mars 为您奉上最新的城市活动，来挑选一下这个周末的日程安排吧！

Closing Ceremony 位于 in the PARK 的 POP-UP 书店将推迟打烊，延期两周至 11 月 3 日。
作为 2019 年最后一次线下 POP UP ，在过去的两周，见到太多的独立出版物爱好者来到公园看书，不过似乎大家都意犹未尽，刚好最近正值各大独立杂志和出版物发售新刊，看着不断快递到的新刊和摄影书，也想在第一时间分享给大家，所以 Closing Ceremony 决定推迟打烊了！
 
在接下来的两周， Closing Ceremony POP-UP 将会带来一些新杂志，以及一些过往售罄如今重新到货的摄影书，并且还会不断更新书目。
BULMA ，法国艺术家 Antoine Orand 原画及艺术家书出版物展已经在新的香蕉鱼 Gallery 开幕啦！
 
展览免费向读者开放，并有 20+ 本 Antoine 历年自出版/多家独立出版社为其制作的 Risograph 艺术家书供大家翻阅！
 
作品涉及绘画、素描、漫画和动画电影，多次受邀在欧洲各地举办个展和参与群展，风格独特而受到大家的喜欢，此系列为艺术家的六格动画作品。
10 月 26 日，喜茶在上海长宁来福士开展一场名为「灵感再生实验室」的环保主题快闪活动。活动集绿色茶饮区、周边区、绿植区、再生装置、环保艺术装置、艺术摄影展于一身，提供个性打卡、 DIY 、环保互动等多种体验。另外，此次喜茶将会把环保快闪售卖的周边金额捐给中华环保基金会，用于环保项目，将绿色灵感更好地传承。
 
早在 6 月 22 日，喜茶就正式启动了环保计划 GERRN HEYTEA ，计划包括上线绿色环保纸吸管、鼓励使用自带杯、鼓励循环利用、打造绿色茶饮空间、实行垃圾分类等等系列活动。经过几个月的环保行动，截至 10 月 15 日，喜茶所有门店共减少了 177.7 万支塑料吸管、 15521 个一次性饮品杯的使用。
 
秉持着“让 GREEN HEYTEA 融入生活点滴”的美好念想，喜茶环保行动开启新征程。「灵感再生实验室」应运而生，此次通过富有灵感和创新性的方式，探索环保的多种可能性。
「灵感再生实验室」的茶饮区域推出特定包装的新品茶进行售卖。喜茶不主动提供打包，并使用纸吸管替代常规吸管。消费者于现场购买喜茶杯子周边可获赠免费冷萃桂花绿一杯。
 
本次活动颇具亮点的是喜茶与美团外卖的合作。可持续发展是环保行动的目标之一，而喜茶×美团外卖青山计划将塑料制品再生制造应用到周边中，注入喜茶设计 DNA ，为其打造第二人生。目前喜茶已回收 1000 公斤的塑料杯，循环再造 4000 件周边产品。
活动现场的周边区域出售青山计划的灵感再生手机壳、灵感再生环保袋，每个手机壳约含有 0.5 个回收杯，每个环保袋约含有 0.33 个回收杯。除了再生周边，喜茶还携手超级植物公司推出绿色放松绿植易拉罐，意在用植物唤醒人与自然的互动。此外，喜茶联名 Stanley 环保杯也在现场出售。
 
喜茶与美团外卖还共同打造四台再生艺术装置+再生视频，体验一个喜茶杯粉碎再生，废弃材料转化成的再生制造产品，演变成喜茶的灵感周边。
同时，现场呈现再生艺术摄影展区。在摄影师的镜头下，灵感再造者穿着由杯子、小票、茶渣等再生而成的服饰，身处于废物再造的环保场景化空间里，以一帧帧静态画面呈现再生艺术之旅。
 
喜茶将会把废弃的物料回收后创意制作成为环保集合展示，打造环保艺术装置，以此更好地响应号召全民参与环保。
 
在绿植区域，为了探索绿植生长的环保灵感，喜茶与超级植物公司共同举办了绿色艺术展。现场消费者可以跟工作人员一起动手 DIY ，创造独属于自己的环保绿植。
 
喜茶「灵感再生实验室」环保活动将持续到 11 月 10 日，每日活动时间为 10 点— 22 点。参观体验完环保快闪后，消费者可在环保杯子墙上贴上，写有自己环保建议及期待的杯子形状便利贴；同事打卡分享社交圈/分享喜茶环保推文到朋友圈，还可获得绿色扭蛋一个，有机会获得周边或赠饮。
 
「灵感再生实验室」通过灵感的集合陈列，发掘废弃物原本价值外的隐含功能,同时也表达了废弃物在艺术设计中的应用理念。喜茶以长远的眼光重新看待资源的利用，以创新的思维方式开拓新的环保艺术形式，带来更具灵感与设计的再生体验。
喜茶希望以此探索环保的多种可能性，与消费者一同支持环保，喜爱地球，为地球环境和生命带来更多绿色希望。
FILA FUSION 位于上海核心商圈恒基名人购物中心的新店将于 10 月 26 日隆重开幕，近期在潮流运动圈备受关注的全新 JAGGERNOCTURNAL（夜行虎）鞋款也将同日首次亮相。该鞋款将于 10 月 27 日限量发售，成为众多潮流先锋们不容错过的盛事。此番新鞋限量发售，展现了 FILA FUSION 多元化的潮流时尚理念，将目光聚焦于 Z 世代潮流生力军，与消费者一同探索品牌未来在潮流领域的无限可能。
 
FILA JAGGER 鞋型于 1998 年首次问世，设计灵感源于威风凌厉的猛兽之王——美洲狮（JAGUAR）与老虎（TIGER）。作为 FILA 的独创设计， JAGGER 鞋面以灵动的车线线条勾勒出虎身斑纹，鞋底呈现特有的外扩形态，存在感十足，其设计理念来自丛林之王美洲狮和老虎的脚掌。品牌秉承革新大胆的精神，为众多潮流爱好者奉上最劲爆最年轻的潮鞋。
 
而今年，FILA FUSION将全新理念注入经典鞋款中， JAGGERNOCTURNAL（夜行虎）鞋款延续 Jagger 系列猛兽设计元素的同时，在原有经典鞋型的基础上进行创新诠释，调整鞋底廓形以更符合现代流行趋势，重现复古王者之风与潮流魅力。该鞋款的最大亮点是采用特殊夜光涂料的皮革鞋身，同时将夜光元素注入标志性球状大底与鞋带之中，使得鞋身在亮处如同一只伺机而动的夜行虎，而在暗处，则立刻转化为荧光绿色的猛兽，光影变幻间展现神秘摩登的野性之美。另外，鞋身上的爪纹车线在黑暗中仍然清晰可见，但圆弧设计则因不采用夜光处理，使得整体更富有层次感，交叠更替涌动热血肆意的自由精神。
 
为助力本次新鞋发售，新生代偶像男团 UNINE 成员——姚明明率性演绎“夜行虎”宣传大片，带领潮流舞者一同展现年轻潮流的活力姿态，与夜行虎大胆出位的设计相得益彰，尽显秋冬潮流新势力。自出道以来，姚明明就以舞台上超强的舞蹈实力和舞台掌控力与台下镜头前略显羞涩的反转“直男魅力”吸引了众多拥趸，这与“夜行虎”在白天显得干净醒目，入夜却能在暗处闪耀亮眼荧光的视觉冲击有着异曲同工之处，双重魅力，呈现完全不同的潮流气质。
 
FILA FUSIONJAGGER NOCTURNAL（夜行虎）现已在 FILA 商城小程序开启预售，将于 2019 年 10 月 26 日在上海恒基名人中心新店开放预览， 10 月 27 日正式首发，并在 11 月 3 日至 26 日期间，在广州、深圳、杭州、福州、北京、天津、盐城限量发售，电商平台亦将在双十一期间潮爆上线。FILA FUSION 作为 Z 世代青年极为关注的潮流运动品牌，一贯致力于在重塑经典的同时融入全新的流行元素创造革新，打造完美契合新生代需求的潮流单品，以更加丰富多元的方式引领年轻一代的时尚潮流。

about 石原稔久 /ToshihisaIshihara
1973 年出生于日本福冈県
1996 年毕业于武藏野美术大学雕塑专业
1998 年在笠間窑修行陶瓷
2000 年在福冈宫若市搭建自己的柴窑工作至今
2011 年制作原创故事与人形绘本，目前在以展览为中心工作中
2019 年 10 月
石原稔久「布丁+酱油=海胆、陶瓷家+美容师=？」陶展
 
布丁和酱油，是奇妙的食物搭配，但仔细想想真的有很多不可思议的奇特 recipe 组合。
 
黄瓜和蜂蜜，有蜜瓜的味道
番茄和白砂糖，有草莓的味道
梅干和牛奶，有芝士的味道
布丁和酱油，有海胆的味道
 
那这次也来尝试组成全新的 recipe 吧，「陶艺家和美容师，一起的话…..」这样的组合将会展开怎样广阔的世界，请您一定要来感受感受。—— 石原稔久
 
自小在双亲经营理发店的家庭中成长，后来从事这种接触头发的工作被我认为是理所当然。在两家美容店铺的学习后，2003 年在福冈开了自己的美容室「aura」，至今已经 16 年了。
 
美容师这个职业与大家的生活息息相关，能帮助你尽可能的实现想象的那个美好的自己。
 
这次在石原先生的陶瓷展览中将有一个小小的空间变身「鈴木美容室」，美容师貴島愛弓さん将在 10 月 26 日、27 日的 11 : 30 ～ 19 : 30 在杨梅竹斜街的铃木商店，在石原先生的展览中为预约的客人剪发。
 
时间: 
10 . 26 / 10 . 27
11 : 30 ～ 19 : 30
每日限定 7 人
 
费用：
680 元 / 位
内含剪发、妆容 tips 及石原先生 ceramic surprise

传闻的「化妆舞会」，令人颤栗的消息是他们又将笼罩黑夜，降临在这次的万圣节垂发女童，提头屠夫，异化尸怪，在化妆舞会寻找求生法则的你，是否可以主宰自己的灵魂，直面内心深处的惧怕。 10 月 31 日，广州 MAO Livehouse ，四位来自未知世界的电子音乐人，将化身魔鬼加入这场化妆舞会，用致命的旋律，让灵魂在这里将无处安放，恐惧将会在这里无限放大！

GREAT ART SPACE 宏艺空间，联合香港 L+/Lucie Chang Fine Arts ，推出《Urban Pop 都市波普》群展。展览汇集来自中国，日本，韩国等地的五位艺术家，风格集合了现代波普，动漫文化，以及数码绘图。
 
艺术家受西方文化影响，作品中富有强烈黑色幽默及街头文化气息。他把这些元素集结在绘画及涂鸦作品上，画面风格强烈、色彩鲜明。
 
探讨互联网如何改变我们感受世界的方式，通过数码绘画和大众媒体图像的结合，令梦幻般的乌托邦式事物出现在现实生活中。

没错，五月份在超级草莓音乐节上给中国观众带来强力清爽体验的 never young beach 回来了！这一次，never young beach 将携新专辑 story 开启新专+全长 set 专场巡演！来见证他们新的「STORY」吧！
 
与其说 nyb 变了，不如说是 nyb 贯彻他们自身的风格最后才有这张不一样的专辑。人们总在想“要创造出与任何人都不一样东西”时，但最后只能背道而驰地创作出离自己最远的作品，也许直率地面对那些“塑造”自己的影响，勇敢地直面这些自身的“改变”，才能学会用更多更不一样的风格来呈现自身的成长。
 
「STORY」不是让 nyb “变得像谁”他们是在成长后“变得更像自己”不管如何，nyb 依然在「故事」的路上，他们还在努力用音乐来撰写自己的 STORY，在编织属于自己的流行乐历史。
 
11 月，让我们一起来听一听 never young beach 的 STORY 吧！

如果可以不考虑一切，你最想做的事情是什么？
 
偷偷告诉你，我们在成都，建立了一家全宇宙最奇怪的公司，它只有一个 KPI ：给年轻人创造一百种开心！
 
我司开启时间：2019 年 10 月 26 日~ 10 月 27 日
欢迎以下两种人前来入职：
1、这两天有空
2、生活太无聊，换个活法
 
我们建议你：
下午一点开始上班，加入各部门体验一番
三点后下班，开始喝酒蹦迪跳舞吃美食
晚上七点顺便带走一波好看的周边
这是一场摄影展
由 6 位摄影师的摄影作品组成
Chemistry 作为展览主题
不仅限于该词组的原意
分子破裂成原子
原子重新排列组合生成新分子的过程
 
在这里
透过本次展览的影像作品
与观者一同重新构建
关于 Chemistry 的全新定义。
这里不仅包含了人与人，人与环境，人与物，物与物之间的联系、融合和冲击，也保留了一份期待观展人预留的未知“化学反应”。
这一次，我们用声影投屏的方式，赋予这 23 幅作品新的定义，发现作品本身与声影发生的化学反应。
而新的存在，由你定义。
 
在谈及此次作品新定义的创意时
有请想到用声影投屏的点子进行再演绎。
当定格的画面投影出不同声色的场景时，画面感瞬间变得活灵活现，仿佛这幅作品正在发生着故事，传达着感情。
 
蔡蔡敲定拍板、果果印制作品、小空搜集影像、狒狒提供物料、南哥掌镜后期， 5 人的 Team 同心协力，在新定义产生时，所有的辛苦变成了满足。
这一刻，我们也在相互产生反应。
 
关于展览
展览时间：
2019 / 10 / 19 - 2019 / 10 / 27
展览地址：
成都市武侯区锦绣街 7 号附 4 号

塩田千春，日本装置艺术家， 1972 年出生于大阪。走进她的装置作品就像是走进了另一个世界，盛传她的作品带有鬼魅般的幽灵之美。塩田千春将用一根根黑色与红色棉线打造的装置作品，将在森美术馆与大家见面。
 
此次也是历年来规模最大个展，围绕主题“触动人心”设置了 6 大作品。透过她错综复杂的针线装置作品，同时表现了记忆和怀旧、光线和色彩、美丽和失去等主题，感受艺术家对人性、记忆、梦境的探索与挣扎。
 
日期：2019 . 6 . 20（木）～ 10 . 27（日）
休息日：展期无休
地址：六本木新城 Mori Tower 53 楼
入场费：1800 日元（约人民币 108 元）
为纪念日本国宝级音乐家细野晴臣出道 50 周年，10 月 4 日至 11 月 4 日期间「細野観光 1969-2019 」纪念展正在六本木新城展望台举办。
 
作为在摇滚、Techno 、世界音乐、氛围音乐等各个音乐领域都颇有建树的音乐家，细野晴臣所创造的音乐世界影响着一代又一代的听众。本次展览除了音乐的部分，你还能一睹他所关注的电影、落语、漫画等等。在音乐生涯的 50 年间，细野晴臣如何观察思考不同时代的现象及文化，又塑造了如何多彩的世界观？这些你都可通过展览上呈现的各种乐器收藏、音乐笔记、访谈整理、书籍展示等亲自「观光」感受。在此期间正巧造访东京的朋友，机会难得，不要错过。
 
細野晴臣デビュー 50 周年記念展
「細野観光 1969-2019」
展期 / 2019 年 10 月 4 日 – 11 月 4 日
10 : 00 – 22 : 00（最晚入场时间为 21 : 30）
地址 / 六本木新城展望台

艺术家 ReginaldSylvester II 于 1987 年出生于美国北卡罗来纳州，他创作的作品经常通过在抽象与具象之间摇摆的解构，戏剧化的形式，触发例如种族、性和宗教等尖锐的话题。
 
而近日，在伦敦的 Maximillian William 画廊，便展出了这位艺术家的新画作《NEMESIS》，这亦标志着 Maximillian William 画廊第一个永久展览空间的开幕，以及 Sylvester II 在伦敦的首次个展。艺术家在作品中再次使用与他的 “Soul vs Flesh” 系列作品相同的表达手法。感兴趣的朋友们即日起至 11 月 7 日期间前往伦敦的 Maximillian William 画廊都能够欣赏到这幅《NEMESIS》哦。
 
Maximillian William
47 Mortimer Street, W1W 8HJ
London, United Kingdom