一部电影的制作除了有导演、摄影师、剪辑的功劳外，还有艺术指导的精心设计。
本篇文章为大家盘点了电影史上的十大场景设计，一起来看看这场精彩的视觉盛宴。
10
《布达佩斯大饭店》(2014)
艺术指导：亚当·斯托克豪森
“因为电影的大部分情节都发生在这家酒店，所以我们的第一个任务就是找到一家很棒的老式酒店，然后围绕它进行制作。”——导演韦斯·安德森
“所以我们看了整个中欧，也许哪里可能还有一个大饭店空着，等着我们去使用，结果发现这家酒店其实并不存在。”——制作人杰瑞米·道森
“有一次，我们在路上偶然发现一家百货公司，里面空无一人。”——导演韦斯·安德森
“在制作中克服了种种困难，最终将百货公司的内部布置成了酒店。”——主演拉尔夫·费因斯
《布达佩斯大饭店》是韦斯与艺术指导亚当·斯托克豪森的第二次合作。在《布达佩斯大饭店》中全部都是真实的，甚至很多都是手工制作的，创建了一个战前和战后组成的平静世界。
在这里我们可以看到完全相同的空间使用了两个完全不同的效果。不同的装饰传达着财富和奇想，但也沉沦了可悲的现实和过去。整体通过色彩、家具和设计发生了戏剧性的变化。
09
《初学者》 (2010)
艺术指导：肖恩·瓦伦蒂诺
《初学者》的大部分时间都是在一个充满人物历史的空间中度过的，这个人物就是奥利弗的父亲哈尔。
场景中的设计都不是偶然的，这些角色都是艺术家和博物馆馆长。其中毕生致力于空间设计的人与布达佩斯大饭店中的人有着很大的不同，他们几乎从不要求你专注于美学或设计框架。相反，装饰似乎总是个性的产物。
家里的每一件家具都证明了他是一个终生都在学习的人。然后，在某种程度上，就像布达佩斯的格兰特一样，我们看到了时间在空间上的流逝。就像他父亲死后，空间被清空一样。
《初学者》与《布达佩斯大饭店》完全处于设计的两个极端，但是两部电影都提出了自己的主题，即人类的变化如何通过审美来表达。
08
《卡里加里博士的小屋》(1920)
艺术指导：Walter Reimann/Walter R?hrig/赫尔曼·伐尔姆
《卡里加里博士的小屋》也许是设计风格化的巅峰。作为德国表现主义的瑰宝，艺术指导Walter Reimann、Walter R?hrig和赫尔曼·伐尔姆的作品扭曲了整个世界，超越了任何与现实毫不相似的东西。这个失去理智的世界中充满了锯齿状、扭曲以及可怕的漩涡。
在这个疯狂的故事中，没有角度是正方形的，没有墙是垂直的。一切看起来都是错误的，甚至阴影直接画在布景上。
影片的创新之处在于它愿意在外部设计中明确地表达内心世界。为《蝙蝠侠归来》、《剪刀手爱德华》和《暖暖内含光》等当代创新铺平了道路。它打破了所有可以想象到的规则，并在这个过程中被载入史册。
07
《银翼杀手》 (1982)
艺术指导：劳伦斯·G·波尔
《她》 (2013)
艺术指导：K.K. Barrett
艺术指导劳伦斯·G·波尔在《银翼杀手》中对未来的设想与之前单一的、枯燥的、统一的未来美学的设想相比，想象出了与以往截然不同的东西。
《银翼杀手》混乱不堪，文化多元，经济分层。充满了不同影响下的设计美学的竞争。它的设计是在过去几十年和几百年的废墟中建造的。
在影片《她》中K.K. Barrett采取了一个完全不同的方向，展望未来，迷恋复古。
他认识到了在合适的背景下，复古也可以看起来很未来。它的世界看起来很像我们自己的世界，只是有一些关键的增减，让它有了些许与众不同的感觉。
这可能是电影史上对未来最自然主义的设想，但在这一成就中，它是如此的高情商。认识到未来的消费者不希望未来被出售，而是与理想化的过去建立一种更舒适、更安静的联系。
这两部电影不仅看起来华丽独特，而且它们的设计决策都基于一些关于文化如何发展的关键假设，基于对当今文化如何运作的一些深刻见解。
06
《指环王》三部曲（2001-2003）
艺术指导：格兰特·梅杰
“令人惊讶的是，当你开始相信它有可能成为历史的时候，你会觉得它是如此的真实。我猜这部电影真正能做的部分是在我们的设计过程中试图暗示的深度。我不想要电影设计，我不想要好莱坞那种奇幻电影的设计风格，我想要一些感觉真实的东西。”——艺术指导格兰特·梅杰
《指环王》三部曲或许是电影史上最令人印象深刻的世界构建之一了。这一设计将数十种不同的文化、栖息地、生物群落、和国家赋予了生命。具有独特的外观，不同的种族，在多个尺度上的善与恶。
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但艺术指导格兰特·梅杰并不是在没有帮助的情况下这样做的。这部电影的概念艺术来自托尔金的原著插画，取材于与小说有关的视觉材料的历史。其结果是将历史、神话和完全的想象融合在一起，感觉就像一个全新的世界。
05
《芬妮与亚历山大》 (1982)
艺术指导：Anna Asp
艺术指导Anna Asp的《芬妮与亚历山大》更接近于风格化，每次都以18种不同的方式将这段时期的装饰风格延伸到一种新的效果。
舒适而朴素，温馨而沉闷，甜蜜而孤独，亲密而怪诞。
每一处都精心装饰，别具一格，从不会让人感觉人物与环境格格不入，它极大地扩展了一个时代的可能性。
04
《英雄》 (2002)
美术设计：霍廷霄/易振洲
《英雄》是另一个风格化的例子，这一次不是由疯狂的可能性驱动，而是在叙事中美化和虚构。
故事的每一次迭代都有自己的单色处理，用极简主义加强了秦朝的宫殿。通常只有简单的面料才能最大限度地发挥视觉冲击力。
霍廷霄和易振洲的设计元素简单，重复，却引起了巨大的轰动。经常用一种稍微不同的色彩处理来反复渲染故事，这带给人完全不同的感觉。
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这充分说明了一个独特设计理念的力量，它被放置在如此遥远的前景中，以至于观众必须对此作出回应。
03
《教父2》 (1974)
艺术指导：迪安·塔沃拉里斯
“《教父》为这种电影奠定了基调，使其脱离了过去的保罗·穆尼和小爱德华·G·罗宾逊的电影，并将其带入了另一种全新的现实世界。”——《教父3》主演乔·曼特纳
从第一部《教父》开始就向我们展示了一个40年代的世界，甚至桌子上充满了中国菜的外卖盒。
▲《教父》（1972）
教父三部曲的第二部讲述了三个不同国家的两个令人难以置信的时期。每一组画面都闪烁着一段自然主义时期的光芒，从不炫耀，但总是有足够多的细节。即使整个城市街区完全是从零开始建造的，也从未有过任何摆拍或过度修复的感觉。
▲《教父2》（1974）
《教父》的艺术指导迪安·塔沃拉里斯的作品在他的职业生涯中达到了一个无可匹敌的高度。在许多人的记忆中，重现的几十年并不是一系列历史展览，而是充满了生活的世界。
02
《革命之路》（2008）
艺术指导：克里斯蒂·吉
《花样年华》 (2000)
美术设计：张叔平
《醉乡民谣》 (2013)
艺术指导：杰西·冈作
《大师》(2012)
艺术指导：杰克·菲斯克
进入上个世纪下半叶，我们发现我们的最后一个和平时期结束了。《本杰明·巴顿奇事》中的50年代追求华丽的外表，以及《猫鼠游戏》中的60年代，《美国骗局》中的70年代，《各有少年时》中的80年代。还看到了《十二宫》、《塞尔玛》以及《严肃的男人》。
事实上，在过去的几十年里，有很多电影的背景都是近乎完美的，我们不能只挑一两部或三部来讨论。所以，接下来为你带来一场视觉盛宴。
▲ 《革命之路》（2008）
▲《花样年华》 (2000)
▲《醉乡民谣》 (2013)
▲《大师》(2012)
01
《二楼传来的歌声》（2000）
《你还活着》（2007）
《寒枝雀静》（2014）
罗伊·安德松导演的《生活三部曲》中100多个小插曲中的每一个都是全新制作的，以便达到自己精确的拍摄角度。实际上，他先把相机放在那里，然后围绕着它构建场景，融入了无缝背景、木偶和微缩模型。
在拍摄出现不顺畅的时候，他们会把整件事都推倒重来。
▲《二楼传来的歌声》（2000）
其中有很多经过精心设计的细节之处，比如特别明亮的黄色椅子。
▲《寒枝雀静》（2014）
或者奇怪的管道。
▲《寒枝雀静》（2014）
大多值得为之惊叹，偶尔也值得为之大笑，其效果是一种超现实的。
这是一个经过精心策划并浓缩成额外细节的世界，感觉到处都是特定的东西。在他独特而沉闷的设计中所蕴含的无聊和存在主义的焦虑就像一幅画布，他将现代生活的个人哲学表现得淋漓尽致。
▲《二楼传来的歌声》（2000）
▲《你还活着》（2007）
▲《寒枝雀静》（2014）
这是一幅凄凉、灰暗、孤独的风景画，即使是最微小的人性也能在上面脱颖而出。这就是为什么我们认为它是有史以来最好的场景设计之一了。
以下是完整的视频版，一起来看看这场精彩的视觉盛宴：
▲电影史上10大场景设计
转载 / 淘梦
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