在不同的观众，即便是不同的导演看来，每个人对于最喜欢的影片也会有不同的观点。而依照我个人的观影偏好，在五国电影中，我更喜欢推荐或是分享这份片单。
美国：《肖申克的救赎》高居文艺片第一居高不下，《幸福来敲门》黑夜中照亮了人生几乎看过《肖申克的救赎》都会被影片中对于自由追逐的精神所感动，这也导致这部影片成为很多影迷的最爱。

对于这部影片，我个人的评价是它没有科幻片画面上的炫技，没有动作片的燃，然而影片对于冲破自由的表达让影片打动了观众。
此外，这部电影没有爱情戏，影片有着文艺的表达方式，但因为通俗的表达并未让其显得晦涩难懂，进而在普通影迷心中成为经典作品的不二之选；当然对于我来说，美国这类温暖人心的电影有太多，《肖申克的救赎》主题表现的是自由，《幸福来敲门》表现的父子情以及绝望中不放弃的励志同样令人感动。
中国：《霸王别姬》封神，《活着》紧追不舍上世纪九十年代既是世界电影的高峰，也是中国电影艺术的巅峰。以陈凯歌、姜文、张艺谋为代表的内地电影人奉献出最华丽的艺术电影。陈凯歌的电影《霸王别姬》、张艺谋的《活着》以及姜文的《阳光灿烂的日子》均称为中国艺术电影的一座高山。
当然这其中，最能代表中国电影成就的还是陈凯歌的电影《霸王别姬》与张艺谋的《活着》。两部电影都充满着人文关怀，有历史反思，也有人性探讨。
如果说陈凯歌的电影《霸王别姬》给人的是一把刺刀，探讨人内心的丑恶，那么张艺谋的《活着》则是冬日的火把，在酷寒中给人一丝温暖。只是如果选中国电影第一的话，对历史和人性挖掘更深的《霸王别姬》略微更胜一筹。

法国：《这个杀手不太冷》照暖人心，《虎口脱险》令人诙谐幽默提起法国电影，很多人都会带着文艺的标签，认为法国人只能拍艺术片和实验片，通俗易懂的故事片，他们并不善于表达。
而实际上，法国人有着自身的探索精神，他们不向好莱坞那样保守和模式化，这也让他们即便做商业片也能做出不同的味道。先说两部不可替代的经典之作。
一是吕克·贝松的《这个杀手不太冷》。吕克·贝松这位非科班的电影人仿佛就是个天才，在决心做电影后匆匆学习了短短几个月的制片就开始拍短片，随后就开创了自己的电影导演与制片之路。
而最能代表他艺术和商业成就的就是《这个杀手不太冷》这部电影，影片看似很冷，然而对于杀手的内心挖掘，以及他与小女孩之间的互动和共同成长，这种剧作的张力令人惊叹；影像上，影片诸多段落堪称经典范例，杀手的几次大战，杀手的谨慎，这些也总令人回味。

韩国：《熔炉》改变社会，黑夜中看到曙光这些年韩国电影屡出佳作，也让人看到其巨大的潜力。《熔炉》《辩护人》《我能说》等电影堪称经典中的经典。
而且韩国电影的一大特点是它不晦涩，不难懂，它总能在通俗的故事和好莱坞商业叙事的表达之外融入韩国人对于历史、对于社会、对于人物的关怀和思考。这种本土化也让韩国电影变得无比强大，既能在本土抵御以好莱坞为代表的商业影片的冲击，又能让本国电影出海得到其他国家观众的认可。
社会文艺影片推荐《熔炉》《辩护人》等影片，商业娱乐性更足的推荐喜剧影片《我能说》。而位居韩国电影第一则只能是《熔炉》了，影片对于真实案件中性侵的关注也让电影成了社会的一面镜子，推动韩国出台“熔炉法”，进而推动了社会的进步。

日本：黑泽明《影子武士》位居百年第一日本电影也有着太多的经典。而且在文艺片和商业片上都取得显著的成绩。在各个类型都能推出很少还原的影片，比如《菊次郎的夏天》《花火》这类娱乐商业片，《入殓师》这类的社会剧情片，《千与千寻》《天空之城》这类的动画片。

不过要说能够代表日本电影最高成就，我个人还是推荐黑泽明的《影子武士》，影片的艺术性更高超，进而打进国际，在金棕榈和奥斯卡获得最高的荣耀，这种荣耀至今也未被东方电影人超越。
《影子武士》这部电影有着东方文化的哲思，又有着西方人的文化，这也让黑泽明无论在东方还是西方都得到了肯定，他的电影也走出了国界，成为世界电影的一部分。