怕什么真理无穷，
进一寸有进一寸的欢喜。
近几年提到李安，120帧4K这类电影技术性名词似乎是个绕不开的话题。曾几何时，我们提到李安，想到的是《卧虎藏龙》《断背山》《色戒》《少年派的奇幻漂流》等经典作品，他两次拿到奥斯卡最佳导演，是毋庸置疑的华人之光。到底是什么改变了呢？那就不得不从三年前说起。
三年前他第一次尝试用120帧拍摄技术去拍摄《比利林恩的中场战事》，120帧技术当年也是这部电影的最大卖点。简单说明一下，众所周知，传统电影的帧数是24帧/秒，就是每秒拍摄（播放）24张连续图片。在胶片时代，由于技术和成本的限制，电影的拍摄工作并不简单，24帧/秒的设定在制作成本和视觉效果上在当时体现了合适的平衡性，因此成为主流技术参数设置，一直沿用至今。直到李安带着《比利林恩的中场战事》出现，我才第一次知道原来电影可以不是1秒24帧的艺术。
时代改变了，我们已从胶片时代进入了数字时代。
有幸电影上映期间刚好在台湾旅行，全球仅5家支持放映120帧4K的影院刚好被我碰到了。坦白讲，我对影片本身的故事代入感并不强烈。没有经历过战争的中国年轻一代相较于北美观众而言，对战争的体验和认知是缺失的，因而对这个故事的感受也就没那么深刻。但是我依然记得第一次感受120帧技术的冲击。纤毫毕现，画面清晰到令人发指，好像身处纪录片的拍摄现场，而不像是在看电影，有一种太过真实的感觉，并不是特别适应。我不知道这种真实是否也阻碍了我对电影故事本身的感受，当时只是觉得，原来电影也可以这么不“电影”，能有幸体验到最新的技术还是挺骄傲的。
阔别三年，李安带着他的新作《双子杀手》而来，又是120帧，只是这次支持120帧的影院不再是全球5家，我所在的城市深圳就有超过4家支持120帧/4K/3D的放映,全国超30家影院完成了CINITY影院系统的改造，10月将会有约50家影院能放映120帧/4K/3D版本的《双子杀手》。我相信随着时间的推移，支持的影院会越来越多。
放映条件变了。120帧/4K/3D或许会变成未来影院的标配。
从得知《双子杀手》上映的消息就开始留意，许多北美影评人并不看好这部电影，评分惨不忍睹，票房在北美也有扑街之势。业内人士预测，这部投资成本为1.38亿美金的烧钱电影，预计可能会有6000万美元的亏损。
烂番茄新鲜度仅29%
但是，令人欣慰的是欧洲似乎能理解李安的电影美学。从法国观众的评论来看，他们十分认可新技术带来的新观影体验。总而言之，《双子杀手》目前的口碑两极分化比较严重。
在看《双子杀手》之前，我有意避开各种影评，为的是不受其他观点干扰，得到自己最真实的观影感受。第一时间去看过60帧3D luxe巨幕的版本之后，我对一同观影的朋友说的第一句话是：“我觉得挺不错的。”
是的，尽管早就看到烂番茄和imdb上不太好的评分，我依然没觉得失望。整个观影过程，我非常投入，沉浸在故事的节奏中，心时不时被几场打斗戏揪了起来。化险为夷时，又松了口气；大段对手戏时，我跟角色一起纠结痛苦；在happy ending时感到心情愉悦。
据我了解本片被诟病最多的恐怕就是剧情了，一句话就能清楚：一个杀手被人追杀，发现是他自己追自己。五个字结束战斗：自己杀自己。都什么年代了，克隆人、自己杀自己、伦理这些老套的元素，好莱坞20年前都不带出这么无聊的剧本，不巧的是这还真是22年前的剧本。
当时《双子杀手》这个剧本在好莱坞制片方手里捏了很多年，李安早在1997年就已经想拍了，却苦于当年技术限制一直没有开拍。这个20多年前的剧本在今天看不老套才怪，放到20多年前未必就是如今的感受了。
我有时会觉得，很多人被漫威轰炸太多年，主角不拯救个地球他都看不上了。我不知道只是一种傲慢还是偏见。在《双子杀手》里没有什么高科技武器，没有什么酷炫的飞船，克隆人最多只是感受不到痛苦，另外强壮一点。有的只是拳拳到肉的近身肉搏，惊险刺激的摩托车追逐，凌厉肃杀的远距离狙击，男女主角最多耍嘴皮调下情，连标配的爱情戏都没有，但我觉得有种别样的踏实感。
一个51岁饱受良心谴责长期失眠的特工想要退休，有人问他，你想退休的原因是什么，他轻描淡写地说：“因为最近发现自己不想照镜子”。
在2公里外，他成功狙杀了坐在行驶中的动车里的目标，完成了最后一个任务，他并没有感到如释重负。他说只要他射偏一点点就是72条人命，这只是幸运，“我的灵魂在隐隐作痛。”
他对自己的克隆人说：“你要逃离自己的宿命”，你可以做现在的职业无法让你做到的事，“比如成为丈夫或父亲”。
在面对自己的克隆人要开枪杀掉自己的养父时，他对另一个自己说：“如果你扣动扳机，你的心从此就不会完整。”
在观看影片的过程中，我发现忘记要去留意剧情了，紧盯画面。反而是这些台词给我留下了很深的印象。将一个年迈特工的内心挣扎，一个面对年轻版克隆的自己忍不住“谆谆教诲”的慈父形象，刻画得很成功。如果你仔细留意，文本显然是经过打磨的，很优秀。
他就是你不想照的镜子”，“他是你内心的阴影”，片中还出现了大量“镜子”这样的意向去强化双子的概念。这里的双子不同于跟自己一模一样的复制体，还和《银翼杀手》里的生化人不一样，克隆人是正常人类，只是他们存在着不小的年龄差，本体的年龄可以做自己克隆体的父亲了。所以如何面对另一个自己的问题，变成了如何面对跟自己性格长相天赋都一模一样的儿子的问题。
这就把问题拉回到自己擅长的领域了，探讨父子关系，家庭伦理的问题向来是李安的拿手好戏，早期的家庭三部曲已经封神。李安是如何处理的呢？他没有让克隆人认贼作父，没有让克隆人杀掉自己的养父，更没有让本体杀掉自己的克隆体。他用的方式叫“和解”，自己跟自己和解，自己跟他人和解，自己跟这个世界和解，才能获得真正的内心平静。
这是一种多么典型的东方思维啊，而且还是通过台词蜻蜓点水收着表达的。北美那帮影评人不理解也情有可原。
到这里我自己也想明白了我为什么会不自觉忽视剧情，一是剧情简单并没有太多悬念，二是叙事和主题的表达十分流畅，李安完成得没毛病。
而上述这一切的一切跟用不用120帧完全没有关系。我始终觉得再逆天的技术最终目的都是要服务于电影本身，现在很多人谈李安会谈到120帧，然后觉得用了120帧很有勇气，因此我们应该给予片子肯定。个人觉得这个逻辑太双标了。凭什么看李安的片子就说120帧用得不错，评价其他导演就不看技术只看讲故事了呢？
120帧只是让我更加信服这个故事了。年轻脸和年老脸同时存在的特写，高铁行驶的画面，高速飙车戏，偷窥镜头的临场感，玻璃渣四溅的细腻感，在120帧下感受更细腻直接了。
这次李安还挑战了一个新难度，就是在120帧下换脸。真实的感受是你完全不会在真人和CG的互动中出戏，甚至看不出来那个克隆人是CG特效制作。以前我们看到的双生子、克隆人这种情节，大多是靠服化道和特型演员来处理，比如张艺谋的《影》，靠邓超一人分饰两角，服化道以假乱真。但是这些是不太可能在120帧下不露出破绽的。还有很多人对换脸技术嗤之以鼻觉得不新鲜了，你看前不久出现的“ZAO"app都能换脸好吗？但是，你看不出来巨大的瑕疵吗？卡梅隆的阿丽塔做得再逼真，我们都知道她是假的，只是假的很精美。
这个世界唯一不变的就是变化，这次变的是技术挑战。
《双子杀手》诚然不是李安最好的那部分电影，片子的剧本也是专门为展示技术而挑选的，因而看的时候不自觉盯着技术而看，想找出破绽，但是去二刷之后还是失败了，这是以前看片的时候不存在的体验。
商业电影有商业电影的属性，文艺片有文艺片的特点，各有各的限制和发挥，你要把《双子杀手》和《饮食男女》一起比，这两者其实没有什么可比性。李安也完全不需要再拍出一部《断背山》来证明自己。在剧本框定的情况下，作为商业电影来讲对得起豆瓣7.1分。跟他自己比，同样的120帧，我觉得《双子杀手》的观影体验比《比利林恩的中场战事》要好。
唯一感到遗憾的是剧本的限制。如若剧本能与时俱进做一些更贴合现代的改编，主题深度再往深处挖一挖，这部片子的艺术价值会更高。如果是用120帧来拍《星际穿越》，相信评价会比现在好很多。
看电影终归是一件挺私人的事，受个人预期，知识储备、生活阅历和树立的参考标准等等因素影响。
数码代替了胶片，但还是有人喜欢胶片。胶片摄影虽退出了主流舞台，但没有消失，现在变成了小众艺术。即便有了120帧，有人还是会喜欢长期24帧/秒所培养出来的电影感，觉得120帧打破了第四道墙，失去了电影艺术的距离美。我在想如果从一开始我们接触的就是120帧的电影呢？还会不习惯吗？会有后来者打破120帧的藩篱吗？
李安对120帧技术的推动，我相信是抱着技术革新的态度来实践，想普及到整个电影行业中去的。未来是否120帧会取代如今的24帧，我不能给出肯定答案。嚷嚷着纸质书会被电子书取代，最终也并没有。或许是时间还不够久，但是人类之所以伟大，不正在于攀登高峰，挑战未知的勇气吗？
电影的未来到底是什么呢？有一位华人导演竭力给出了他的答案。我觉得跟勇气无关，跟热爱有关。热爱电影，愿意为电影的脱胎换骨而变。
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