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中国书画艺术的发展轨迹深受中国传统文学、哲学和戏曲的影响。在近现代与西方的美学思想和意识形态相融合、相互转化，整个过程可谓是中国历史的缩影。
因此，在欣赏这些作品时，除了了解文化历史内涵外，掌握中国书画表现艺术的构成要素，也有助于我们欣赏作品的内涵和美感。
通过本文，佳士得中国书画部专家将从中国书画艺术的装裱形式、创作媒介、笔墨技法等方面入手，进一步了解并加深对中国书画作品的理解和欣赏。
一、裱装形式
中国传统装裱形式主要包含：立轴、屏条、对幅、横批、手卷、册页与扇等。
1、立轴
清·八大山人《山水图》，设色绫本 立轴，158 x 45 cm
2019.5.27 在佳士得香港以38，395，000港元成交
轴为直向展开的装裱形式，长条形，所以画面构图和文本的组成大部分是纵向排列的。
画幅至于正中央称为“画心”，以“画心”为界上下分“天”、“地”，上方区块称“天头”，下方区块称“地头”，而上下轴杆亦分别称“天杆”和“地杆”。
有时，在天头和画心之间加“诗堂”题字，立轴适用于悬挂在房间墙壁上，供朋友欣赏。
2、屏条
清·赵之谦《拟古花卉》，设色金笺 立轴四屏，1868年作
2013.11.25 在佳士得香港以15，640，000港元成交
为立轴与屏风的一种结合体，屏条可分为“独景屏”和“通景屏”两种。
“独景屏”中的每一个作品内容都是独立的、相互关联的，如“春、夏、秋、冬”或“梅、兰、竹、菊”等主题。
张大千《荷塘野趣》
于2013.5.27-28 在佳士得香港以80，510，000港元成交
“通景屏”则为四幅以上排挂相联而成为一个整体的连屏作品。
3、对幅
于右任《书法五言联》，水墨纸本 立轴两幅。每幅 49.2 x 52.1 cm
于2019.5.28 在佳士得香港以2，250，000港元成交
为双幅成对悬挂，最常见为书法对幅，即为“对联”。排挂时右侧为上联，左侧为下联。
“对联”为双幅成对悬挂，最常见为书法对幅，布置悬挂时，右侧为上联，左侧为下联。
4、手卷
宋 苏轼《木石图》，水墨纸本 手卷，画长 26.3 x 50 cm，画连题跋长 26.3 x 185.5 cm，全卷连裱共长 27.2 x 543 cm
刘良佐、米芾、俞希鲁、郭淐题跋，鉴藏印共四十一枚，于2018.11.26 在佳士得香港以463，600，000港元成交
它是一种横向展开的装裱形式，也是长条形。手卷画面构图是一幅横向展开的连续或分段的画。观赏时，观者右手卷收，左手展开，从右向左部分慢慢欣赏。
有时候，在“画心”右方装有“引首”用以题写主题，而“画心”左方则装有“跋尾”供创作者以及历代观赏者、收藏家于观赏后题跋记趣。
由于其开合观赏的特点，该卷适合一个人单独观赏，也增加了观者与作品之间的亲密感。
5、册页
清·八大山人《山水花卉册》，水墨纸本 册页六开
于2016.11.28 在佳士得香港以39，740，000港元成交
有时，画家或收藏家会把一些个别独立的或相关的小件作品裱装成页，集页成册，以便他们翻阅和欣赏，这种装裱方法称为“册页”。
依照装裱方式又分为“折装”、“蝴蝶装”以及“推篷装”。
6、扇
明/清·诸家《山水书法》，水墨/设色金笺，扇面册页十二开，每幅约16.5 x 50 cm
于2018.11.27 在佳士得香港以10，900，000港元成交
依照扇子的形状，可以分为圆形的“团扇”与上阔下狭的“折扇”。团扇是中国传统扇子的一种形式，折扇是宋代由日本传来的扇子一种形式，并普及于明代。
通常为了保存方便，团扇与折扇之扇面会以册页的形式裱装保存，而扇骨尚在的则称为“成扇”。
二、创作媒介
一般来说，中国传统书画常见的创作材料可分为纸、绢与绫三大类，每一个类别都有许多不同的品种，每个时代也有所差异。
纸张也分为生纸和熟纸，前者吸水性强，墨色易晕开，适于写意创作，而后者由涂以明矾加工，纸张坚硬，耐水性强，故适用于工笔创作。
随着工艺技术的发展，一些特殊的纸类媒介开始出现，有时会将纸染色称为“色笺”；涂金银粉的为“金笺”和“银笺”。

绢与绫与纸不同，纸是由植物纤维制成的，绢与绫是由动物纤维制成的，因此，当柔韧性损失很长一段时间时，容易发生脆化，并且会产生少量的褶皱。
绢的纤维成经纬垂直的方式织成，故有十字形纹路；而绫则是斜纹纺织，与绢相比则光滑柔软、质地轻薄。
一般的绢与绫都有用胶加工过，抗水性高，适于工笔创作，若未经加工，色、墨易渗，不易掌握。
三、笔墨表现方式
中国画的水墨表现多以线条为主，这与西方绘画中使用的大面积色块有很大不同。
这样的创作也产生了几种常见的笔墨形式：
1、白描
黄山寿《白描人物》
于2011.11.28 在佳士得香港以400，000港元成交
用细线勾出所绘对象之轮廓，辅以淡墨渲染。
2、工笔
齐白石《贝叶草虫》，设色纸本 立轴
于2018.5.29 在佳士得香港以12，100，000港元成交
绘画时间较长，勾勒渲染一丝不苟。将线条勾画得精致细巧，线条有力而不虚，可辅以颜色创作。
3、没骨
谢稚柳《莲堂过雨图》
于2016.11.29.在佳士得香港以10，860，000港元成交
没骨法介于工笔与写意之间。“骨”即为“骨线”，意指轮廓线，没骨就是指所绘对象没有轮廓线，而仅以颜色或墨色呈现所绘之物像的一种创作方式，通常见于花鸟作品。
4、写意
清·八大山人《荷鹭图》，水墨纸本 立轴，106 x 34.3 cm。
于2019.5.27 在佳士得香港以6，125，000港元成交
与工笔相反，不追求精致细巧，而以流畅自然、着笔甚少的方式写出画意，不求形似而求神似，为一种带有艺术家主观情感的创作手法。
5、泼墨泼彩
张大千《云山古寺》，设色金笺 镜框，1956年作。
于2017.5.30 在佳士得香港以102，460，000港元成交
此种手法可以产生大气磅礡的气势，大面积的墨、色泼洒于画面上，不成物像，后经艺术家的巧思与巧手，将画面中墨、色块的形状加以修饰使之成画。
6、青绿山水
清·钱维城《九如图》，设色纸本 立轴
于2009.11.29 在佳士得香港以26，420，000港元成交
“青”与“绿”分别代表着中国传统绘画颜料中的“石青”及“石绿”。艺术家将石青与石绿涂于所绘之山体上，形成厚实而装饰性十足的山水作品。
7、浅绛山水
清·王原祁《仿黄子久浅绛山水》
于2017.11.27 在佳士得香港以48，475，000港元成交
中国传统绘画颜料中“赭石”的棕红色，即为“绛”色。艺术家先以墨色勾勒皴擦出山水，再施以一层薄薄的赭石，呈现出一种雅致的山水风格。
8、界画
清·吕焕成《汉宫春晓图》，设色绢本 立轴十二屏通景
于2009.11.29 在佳士得香港以9，380，000港元成交
当一幅作品之一部分或大部分需要用到直线构成所绘对象，便称为“界画”。
画者在创作时，因使用毛笔的缘故，不易画出平均挺直的线条，因此当有需要画这类线条时，如要表现山水中庄严宏伟的建筑物、亭台楼阁时，就必须依靠界尺引线作画，产生出均匀笔直的线条效果。
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