中国十大传世名画
是我国艺术的瑰宝
中国十大传世名画是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
中国十大传世名画分别是：
东晋顾恺之（真迹已佚现存四摹本）《洛神赋图》辽宁省博物馆，美国弗利尔美术馆，北京故宫博物院（两件）唐代阎立本《步辇图》北京故宫博物院唐代张萱、周昉《唐宫仕女图》《挥扇仕女图》 北京故宫博物院
《虢国夫人游春图》辽宁省博物馆
《簪花仕女图》辽宁省博物馆
《宫乐图》 台北故宫博物院
《捣练图》 美国波士顿博物馆唐代韩滉《五牛图》北京故宫博物院五代顾闳中《韩熙载夜宴图》北京故宫博物院北宋王希孟《千里江山图》北京故宫博物院北宋张择端《清明上河图》北京故宫博物院元代黄公望《富春山居图》前段《剩山图》浙江博物馆
后段《无用师卷》台北故宫博物院明代仇英《汉宫春晓图》台北故宫博物院清代郎世宁《百骏图》台北故宫博物院
东晋·顾恺之《洛神赋图》绢本，设色纵27.1厘米，横572.8厘米原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
《洛神赋图》局部
《洛神赋图》局部
《洛神赋图》局部
洛神赋图色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。
《洛神赋图》局部
《洛神赋图》局部
步辇图 唐代 阎立本绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米步辇图 它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
《步辇图》局部
从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像弹琴时的左手伴奏一样，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。
《步辇图》局部
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
《步辇图》局部
挥扇仕女图 唐 周昉横204.8公分，纵33.7公分国画，绢本设色现藏 北京故宫博物院
《挥扇仕女图》
《挥扇仕女图》局部
全卷依次列绘诸宫女的各种形态：持扇、捧器、抱琴、对镜、刺绣、独坐和倚桐，各为一组，鲜明突出的主题弥补了似不经意的平列式构图带来的松散之感。人物的表情刻画得尤为精到，大多紧皱眉头，情绪惆怅。如对镜梳妆的妇女看到自己憔悴的面容，不免内心沉重，有如唐代杜苟鹤《春宫怨》所吟：“早被婵娟误，欲妆临镜慵。”更令人想起王昌龄的《长信秋》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”
《挥扇仕女图》局部
这卷画结构井然，布势合度，或坐或立，或正或侧，或聚或散，均悉心推敲，精密不苟。体态丰腴的丽人和娇弱苗条的小鬟映应错落，增添了造型上的情趣。起首女官张扇向内，结尾倚桐人掉头回眸，在变化中取得照应之功，使构图更加完整、充实。由发髻、巾带所构成的点点黑块，高下疏密，跌宕逶迤，具有音乐般的特殊效果。
《挥扇仕女图》局部
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，色彩柔丽，独树一帜。
虢国夫人游春图 唐代画家张萱纵51.8厘米，横148厘米
材 质 绢本
现收藏 辽宁省博物馆
《虢国夫人游春图》
《虢国夫人游春图》局部
《虢国夫人游春图》局部
唐人宫乐图佚名创作纵48.7厘米、横69.5 厘米绢本现收藏地 台北故宫博物院
《唐人宫乐图》虽然画中的绢底在很多地方已经出现破损，然画面的色泽却依旧十分亮丽，诸如妇女脸上的胭脂，身上所着的猩红衫裙、帔子等，由于先施用胡粉打底，再赋予厚涂，因此，颜料剥落的情形并不严重，连衣裳上花纹的细腻变化，犹清晰可辨，充份印证了唐代工笔重彩一格的高度成就!
《唐人宫乐图》
画面中由10人环坐一案，各具其态，有动有静，亦庄亦谐，画家非常聪明地在画面最前部只画空凳，而不着两个背影仕女，这一处理提供给观画者一个非常自然舒畅地进入画面的视角，没有堵塞感，在情节上离席的座位也给观者提供了想象的空间。
《唐人宫乐图》局部
捣练图 唐 张萱绢本，设色
规 格 纵37厘米 横145.3厘米
现藏美国波士顿博物馆
《捣练图》
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。
《捣练图》 局部
画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。
《捣练图》 局部
簪花仕女图 唐代 周昉
纵46厘米，横180厘米
绢本设色
作品现藏于辽宁省博物馆
《簪花仕女图》
画家在全幅构图中以相等的间隔安排了几位贵族妇女，一段一段地看去，仿佛每个妇女形象从眼前一幕一幕地移动，这种构图的规律，看完了整个场景，仿佛同画面人物一起游完了庭园。人物之间似有联系，又似独自悠闲。所以《簪花仕女图》的画面完整性并不是依靠空间、时间上的一致性诉诸观者的，它是依靠人与人之间的呼应和所营造的整个闲适和谐的气氛，这样一个独特的形式传达给观者的。在画面中，横列的散点视线之内，多半用静穆的姿态分站了适当的位置；又把她们之中的两位妇女安置在距离较远的后方，因之增大了广阔的视野，也就扩展了空间，不至于把观者的视线囿于狭小的画面之中。庭院里不藉更多实物作为衬托，但它的趣味并不因此而显得单调和贫乏，反而觉得愈益接近事物的真相。这种构图上的独特风格，具有强烈的时代气息。
《簪花仕女图》局部
《簪花仕女图》局部
而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。
五牛图 唐 韩滉
黄麻纸本
纵20.8厘米，横139.8厘米
现藏于北京故宫博物院
《五牛图》
《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。这幅黄麻纸本的作品纵20.8厘米，横139.8厘米，这样的尺幅在绘画作品之中算不上巨幅之作，但是画面之中以“牛”作为题材，这在古代是少有的，所以在取材上，这幅画也有着独特的视角。
此作品在横卷上画了五条神态、性格、年龄各异的牛。从右至左，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲；次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟；第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。
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