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在国内首映过后，李安说“现在只有我一个人这样拍，到底是我有问题，还是这个世界有问题？”
这样拍，到底是哪样拍？
李安延用《比利·林恩的中场战事》这部剧中的120帧/秒、4K画质、3D的高规格拍摄，打造出《双子杀手》这部作品。
120帧到底牛逼在哪？了解一下，普通电影都是24帧，120帧的3D片让你能分分钟看清演员的每个毛孔，演员的每个动作都在极度超清立体的荧幕下放大一千倍。
如果说普通3D片给你带来的是立体感，而120帧/4K3D片给你带来的是科技空间感，身临其境般的动态立体氛围，让你有即可触摸的真实。
李安说从3D化的《少年派的奇幻漂流》开始，他追求的不只是让观众“看”电影，而是让大家“体验”电影，所以这种高规格拍摄下带来的难度和挑战也是巨大的。
难道李安的技术追索仅于此吗？远远不够。
《双子杀手》这个故事讲述的是51岁的亨利遇见自己27岁时的朱尼尔，那么同一个人，关于年龄的变化带来的容貌体态的不同该如何同框展现呢？
李安运用动态捕捉，让主演威尔·史密斯返老还童。CG技术在很多好莱坞电影中都运用到了，但具体的展现方法，都各有体现。
CG技术要还原一个人年轻二十几岁的模样，得严格记录下演员面部肌肉运动的所有数据，通过电脑操控生成头躯，然后对演员进行动态捕捉，生成相对图像。
虽然这种技术也许不是今天的新发明，但要在120帧的超清3D荧幕下呈现，无疑是一个“恐怖谷效应”。
恐怖谷效应通俗来讲，就是像人又不能完全复制，如果太过呆板的复刻，让大家觉得十分沉闷和奇怪。
李安电影下这个CG技术生成的人，也要经得住120帧的考验，就是像真人那样活灵活现。
于是他分布出几个技术小组，有研究主演威尔·史密斯的嘴唇闭合习惯、有的研究他的牙齿釉质程度、也有研究他的虹膜眼珠结构的，还有的研究他皮肤色差合成含量。通过种种数据精细的组合，生成的这个27岁的朱尼尔也经过了反复的微小数据变动修改，最终出现在我们眼前。
李安说这个朱尼尔的“片酬”是主演威尔·史密斯的两倍，因为在他身上所投放的技术资金远远大于实物酬劳，这也可以被叫做生物科技。
李安对120帧技术的追求，已经一步步在登峰造极。而与之即来的黑白声音也是源源不断。
早先有李安的《比利·林恩的中场战事》在北美口碑低平，那么此次的《双子杀手》则是着重技术而将文戏均衡至简单易懂。
李安的野心太大，在《比利·林恩》的故事中欲想做到完美，深度寓意和科幻技术全都极致演绎，然而观众的视野有限，只能侧重的选择他们所能理解的内容，让李安有了全新的感受。
于是他在《双子杀手》中，简单安排了故事线。
亨利是一位顶级特工，能在两公里外准确射杀行驶列车上的任务对象。在他在为国家政府完成许多任务之后，掌握了足够多的信息让他难逃国情局的追杀。
更加万万没想到的是，派来刺杀他的人竟是27岁时的他自己。看到年轻的亨利，他不忍下手，逐渐找到事情的真相…
朱尼尔就是27岁的亨利，他们的内心都是同一个人。同样的恐惧和习惯，还有同样的良知和性格。政府这样安排的原因，无疑是让亨利产生自我怀疑，击溃他的心理阴霾。
而我们有没有发现，51岁和27岁的两个年龄群体本就是“父与子”的关系布置。李安又再次的将自己的情感信念刻画入电影。
李安从《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这三部作品写出了两代隔阂的“三部曲”。
李安自幼跟随父母离乡去台南，不爱学文又与父亲矛盾界限。经历高考两次落榜，转行从纽约大学学艺毕业后，在家赋闲六年，这都是他波折的经历。自我与他人的否认，要么向现实低头缴械而完结，要么以涅槃重生为创造。
世人评价他说，他经历的这些困顿是“起跳前的下蹲”。于是他的成名作《推手》既献给父亲又是献给妻子。
妻子陪伴一生，而与父亲的情感羁绊却实在有限。在拍摄《断背山》时，接到父亲离世的消息，他连夜赶回。
是父亲时时对他的打击和严苛，促成了他的成就，
所以当我们看到《双子杀手》中，朱尼尔与所谓的养父的情感对戏时，在技术打斗片中尤为突出，从朱尼尔满眼通红中滚落的大颗泪珠也是李安依旧寄托的情感，父与子，成长和鞭策，是他隐隐见地的信念。
李安就是这样一个细腻又考究的人，深入涵义，情感润物无声，又将巨幕科技主打头条。
当李安的120帧出现荧幕时，很多人都说“技术是否真的服务于故事”，他回应“这就是电影该有的样子，你们可以骂我，但技术是无辜的”。
无疑《双子杀手》也是他为技术电影带来的又一佳作。

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